復刻霓虹、虛擬影像與建築手稿並陳,這場展覽讓王水河的作品不只停留在文獻與回憶裡。臺中市立美術館在展覽室D、E推出「搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河」,展期進行至10/25,免費參觀,將一位長年散落在臺中街景與臺灣建築記憶裡的名字,重新放回公眾視野。

1960年代臺中代表性娛樂場所「南夜舞廳」相關展件現身展場,包含霓虹招牌、水河圓體字樣與整體空間風格。(攝影:潘韜宇)

這檔展覽的關鍵,不在單件名作,而在王水河如何把字體、招牌、家具、燈具、室內設計與建築外觀串成同一套美學語彙。中美館表示,館方整理王水河相關資料時,陸續看見大量建築手稿、設計圖與商業創作檔案,也因此啟動藝術家檔案研究。館長賴依欣說,這批原始材料讓館方看見王水河完整的創作思考,也看見他在城市空間中留下的大量痕跡。

展覽透過手稿、設計圖與多元展件,呈現王水河跨越雕塑、設計與建築的創作面貌,翻轉外界單一印象。(攝影:潘韜宇)

展覽內容打破外界對王水河僅止於雕塑家的印象。策展人許遠達說明,王水河自公學校畢業後投入看板工作,戰後在臺中設立「水河畫房」,業務擴及字體、平面、家具、燈具、室內與建築,並培育400多名學徒。展名中的阿哥哥,來自1960年代西洋流行舞曲文化,也是理解他所處年代氣氛的重要線索。

展覽梳理王水河如何將字體、招牌、家具、燈具、室內設計與建築外觀整合為一套連貫的美學語彙。(攝影:潘韜宇)

展場中最吸睛的段落之一,是南夜舞廳相關內容。這處1960年代臺中代表性娛樂場所,連同霓虹招牌、水河圓體字樣與整體空間風格,都被帶回展場。主辦單位也與新媒體藝術家楊子慕合作重建虛擬影像,觀眾可透過VR感受當年舞廳的華麗樣貌。若說有些展覽是在看作品,這一檔比較像是在補上一段曾經發光、後來又淡出街頭的城市記憶。

中美館與新媒體藝術家楊子慕合作重建虛擬影像,觀眾可透過VR裝置沉浸體驗南夜舞廳昔日的華麗風貌。(攝影:潘韜宇)

建築部分則把王水河放回更大的版圖來看。展覽呈現他在臺中、臺北、彰化、雲林、臺南、高雄、花蓮等地的設計足跡,類型涵蓋飯店、咖啡廳、舞廳、戲院、住宅、學校與政府機關。東海戲院的波浪造型、西北大飯店的幾何立面,以及與長子王文芳共同成立「水河建築事務所」後的多項案件,都顯示他並未停在單一創作身份。

中美館「角落任務」在展場設置互動教具,「外牆設計工作室」取材自王水河建築常見的幾何圖形與流動線條,觀眾可用磁鐵片拼貼外牆造型。(攝影:潘韜宇)

展覽最後把鏡頭拉回日常。王水河每隔幾年就改造家中空間,以鏡牆延伸視覺,自製燈具、桌子與收納盒;1971年喉癌手術後,還親自設計發聲輔具。孫女王允伶分享,家人過去常見的是他的雕塑名聲,設計創作反而少被談起,這次展覽像是替他一生的多重實踐補上重要拼圖。除展件外,現場也規劃「外牆設計工作室」等互動教具、走讀與字體工作坊,中美館並預告將推出「王水河設計地圖」網站,延伸檔案研究成果。

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