台灣設計展倒數 《水之道》用影像與演算藝術重看日常用水
2026台灣設計展的《水之道》展覽如何呈現日常用水議題?
2026台灣設計展A10「循環流」的《水之道 Life Around Water》展覽,於桃園會展中心展出至10月11日,透過影像、聲音與互動演算藝術,重新詮釋日常用水的經驗。入口意象區由兩件作品構成,一件從宏觀角度呈現城市的水務系統流動與再生,另一件則透過互動裝置,將觀眾填寫的日常用水答案轉化為個人專屬的水波曼陀羅,藉由音流學概念,讓看不見的水頻率透過水紋顯影,使觀眾能以身體感受而非單純理解的方式,進入水務議題的展場體驗。
每天都在用水,真正被看見的,往往只有水龍頭那一端。2026台灣設計展A10「循環流」《水之道 Life Around Water》於桃園會展中心展出至10/11,接近閉展之際,入口意象區成為焦點。由樸實創意策展、許哲瑜擔任策展人,白輻射影像負責入口意象分區策展,透過影像、聲音與互動生成作品,把平時隱身在城市邊緣與道路之下的水務系統,轉成可被感受的展場經驗。
入口意象區由兩件作品構成,一件看整座城市的水,一件回到個人的用水痕跡。中央區由白輻射影像創作,以三片垂直懸吊的曲面螢幕包圍觀眾,將水之源、水之用、水之淨與水之循四段變奏放進同一段觀看經驗裡,對應水在城市與土地間的流動、處理與再生。
另一側曲面牆則由新媒體藝術家MONOLAB吳哲宇創作《Cymatics of Life》,把觀眾掃描QR Code後填寫的日常用水答案,即時轉為個人專屬的水波曼陀羅,同步顯示在手機與大型曲面投影牆上。作品借用音流學概念,讓看不見的頻率透過水紋顯影,也讓互動作品不再只是按一下有反應,而是把人的生活習慣直接寫進畫面。
白輻射影像創意總監洪鈺堂表示,入口意象區處理的是同一件事的兩種尺度,中央區從較大的視角看水如何走過一座城市,曲面牆則讓日常用水經驗轉成各自的水紋,觀眾不必先理解水務系統,也能先被水的節奏帶進展區。
聲音設計由質地有聲製樂所許家維操刀,讓中央區的影像不只靠畫面說話,聲音也跟著走完凝聚、分流、擾動到釋放的情緒變化。展覽整體把硬派的基礎設施議題處理得相對柔軟,少了說教感,多了身體感。
《水之道 Life Around Water》展期至10/11,地點在桃園會展中心A10展區。觀眾走過入口意象區後,可接續進入完整展區,進一步理解日常用水管理與城市水循環運作。
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《水之道》展覽的入口意象區有哪些主要作品?
入口意象區包含兩件主要作品:一件由白輻射影像創作,以三片曲面螢幕呈現水在城市間的流動、處理與再生;另一件由新媒體藝術家MONOLAB吳哲宇創作的《Cymatics of Life》,利用觀眾的日常用水資訊生成個人化的水波曼陀羅。
《水之道》展覽的策展理念是什麼?
展覽旨在將平時隱身在城市邊緣與道路之下的水務系統,轉化為可被感受的展場經驗。透過影像、聲音與互動演算,讓觀眾不必先理解硬派的水務系統,而是透過水的節奏與身體感,來理解日常用水與城市水循環的議題。
《水之道》展覽的展出時間與地點為何?
《水之道 Life Around Water》展覽於桃園會展中心A10展區展出,展期至2026年10月11日。