【名家觀點】臺北文創名家會客室開講　櫻井弘二、顏伯駿談AI衝擊與創作判斷力

創作產業最怕的，常常不是工具變快，而是判斷力變得偷懶。近日在臺北文創《名家會客室》年度系列講座首場中，臺北世界大學運動會開幕式音樂總監櫻井弘二與金曲獎視覺統籌顏伯駿同台，以「數位時代的類比靈魂」為題，分享AI如何重寫音樂與設計的工作方式，也把問題一路推回創作者本身：當技術越來越能做，人還要拿什麼證明不可取代。

櫻井弘二是從類比時代一路走到AI現場的親歷者。早年操作類比合成器，必須一條線一條線接，聲音才出得來；進入數位時代後，音色能儲存、流程能整合，音樂製作速度大幅改變。他表示，科技一直是推動音樂進步的重要力量，但真正讓人震撼的，是AI進化的速度已快到能即時改詞、改唱法，甚至快速生成不同版本。

他也提到，如今AI歌手資料庫已能提供大量音色與風格選項，連弦樂模擬、混音與聲部分離都愈來愈接近專業製作水準。櫻井弘二以自身經驗說明，今年發行的4件作品，多數流程已能在家中完成。不過他也提醒，AI仰賴大數據機率運作，容易傾向安全、普遍的選擇，技術能協助完成作品，卻未必能交出真正有記憶點的經典。

另一頭，顏伯駿談的是設計產業被技術追著跑的現實。他回憶學生時代主修網頁設計，核心技能Flash卻在畢業後不久快速退場，等於剛學會就被時代翻頁。後來進入唱片設計產業，他一路走過實體唱片市場仍有規模的年代，也在市場轉向後，把經驗延伸到品牌設計、文化策展與跨域專案，練出面對變局的轉身能力。

顏伯駿分享，AI已開始接手大量基礎設計流程，但這不代表創作者只能退場。他以2025世壯運期間拍攝30分鐘紀錄片為例，團隊把任務分工、前期規劃與超過100小時素材整理交給AI處理，最後在不到半個月內完成作品。他強調，AI真正改變的不是人力有沒有被省掉，而是創作者原本做不到的事，現在多了一次實現機會。

兩人的共識，最後都回到同一件事：工具會更新，選擇仍是創作最難的一關。櫻井弘二以餐廳比喻創作，認為真正讓人記住的內容，背後一定有人生經驗與感官記憶；顏伯駿則認為，未來創作者可能不再只是單一職稱，而是整合設計、教育、研究與策劃能力的跨域工作者。當AI把門檻壓低，真正稀缺的，反而是那份知道為什麼而做的能力。

【原文資料由臺北文創授權編撰，僅供報導使用，原文刊載於名家觀點】
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