【勁報記者于郁金/臺南報導】你的情緒是什麼形狀？記憶與壓力又會如何現形？國立成功大學規劃與設計學院科技藝術碩士學位學程第10屆畢業展《內在地形》6月13 日至20日在成大藝坊登場，歡迎有興趣民眾參與；展覽透過6位創作者，6種視角，將抽象情緒與壓力轉譯為光束、聲景、靜電場、植物生成影像、X光投影與服裝編碼等可感知形體，邀請觀眾走入那些經常被忽視「內在地形」。

 

成大藝術中心藝術總監楊詩弘致詞分享，「地形」外觀可被量測，但內在則反之；「內在」是人的情緒感受，必須靜下心發揮想像力來思考；雖然一個可見，另一個不可見，但同樣都可以感受；展覽作品主題多元，以黑色為主色；黑色是穩定環境氛圍，除讓人能靜下心觀賞，也凸顯同學對於不同主題呈現成果。

成大科技藝術碩士學位學程副主任林軒丞感謝藝術中心支持並表示，《內在地形》的6位創作者作品各有特色，運用多元媒介與技術，將抽象而細膩內在狀態轉譯為可被觀看、感受，參與其中藝術作品展現對當代社會、科技環境及個人生命經驗深刻觀察與思考。

科技藝術價值不在於技術本身，而在於如何透過科技重新建構人與世界感知關係；本屆畢業展作品橫跨人工智慧、互動裝置、虛擬實境、聲音藝術與數位敘事等領域，展現學生跨越藝術、設計與工程界線整合能力。

 

開幕式邀請藝術家張皓甯以「內在如何成為影像：感知的轉譯」為題進行專題演講，探討如何透過科技媒介重新思考人與世界、人與環境，及人與自身之間的關係。

張皓甯演講分享，在AI當道、資訊爆炸、科技快速演進時代裡，人類最珍貴的或許仍然是感受、理解與同理能力。

展出作品《被注視的空間》由范姜政佑創作，以光束作為「視線」隱喻，結合動力裝置與即時追蹤系統，使光隨觀者移動而聚焦其身體，形成被鎖定與追蹤感知經驗，並將原本隱蔽且日常化監視機制轉化為可被感受空間狀態。

 

創作者邱靖惠作品《噪音零界》，以城市交通資料作為隱形噪音載體，透過資料轉譯與互動聲景系統，將城市交通流量壅塞數據轉化為可被感知聲音與物理痕跡，邀請觀者重新感受自身在城市節奏中感知邊界。

《J 個月亮》創作者林翊麒，以靜電場與身體感知作為創作核心，結合東方美學中「氤氳」與「一畫」概念，構成一處無法被完全預測感知場域；觀者透過身體與空間互動，在流動與停留之間，重新感受人與環境之間細微且緩慢生成關係。

 

陳瑾蓉作品《尚未顯現的過去》，以植物作為理解時間與環境關係思考媒介，透過感測空間中光線變化，將環境條件轉化為生成影像中植物生長與凋落過程；作品強調生長並非即時反應，而是多重條件在時間中逐漸累積後顯現，試圖重新思考人與環境之間持續生成且非中心性存在關係。

 

劉子詠作品《閾》從壓力作為身體經驗角度出發，透過X光影像與投影裝置，構築介於可承受與不可承受之間感知臨界狀態，使原本難以言說壓力經驗轉化為可被觀看與感受存在。

 

王絹惠透過錄像與互動設計，創作出《重縫時代：1960、1980、2000年代臺灣女性流行服飾風格的再編碼》，以不同年代臺灣女性流行服飾風格為線索，結合多媒體、相片、小卡與 QR Code互動機制，引導觀者穿梭於流行文化變遷中，並參與對當代女性流行服飾風格再思考與命名。

 

《內在地形》不只是一場科技藝術展覽，更是一場關於情緒、感知與存在經驗探索，誠摯邀請觀眾走入展場，重新感受那些隱藏於日常之中內在風景、展覽地點。 

 

《內在地形》展覽資訊

展覽時間：6月13日(六)至 6月20 日(六)9:30 – 17:00

休館日：6月14日(日)、6月19日(五)

展覽地點：成大藝坊(臺南市東區大學路1號 學生活動中心1樓)

Instagram：
https://www.instagram.com/ncku_technoart/

(成功大學提供照片)