朝陽科大建築系室內設計組畢展登場 52件作品以「訊號」回應空間與社會

【威傳媒記者陳惠玲報導】

　　朝陽科技大學建築系室內設計組第31屆畢業設計展今（6）日上午於台中文化創意資產園區舉行開幕典禮，展期為期三天。本屆展覽以〈訊號 Signal〉為主題，集結52件學生創作，完整呈現從議題發想、空間規劃、模型製作到展場呈現的學習歷程，象徵學生由青澀走向專業的轉化與實踐。

　　朝陽科大建築系主任郭柏巖致詞表示，室內設計組本屆主題〈訊號 Signal〉體現學生對環境與空間細節的敏銳觀察。他指出，設計的動力往往源自「看不慣」，對既有空間中不完善與文化斷裂的反思與質疑，透過具溫度的設計回應問題，正是畢業製作的核心價值。

　　郭柏巖進一步指出，本屆室內設計組作品聚焦「在地歷史復育」、「永續環境感知」與「空間情感經驗」三大面向，將空間設計從形式美學提升至文化記憶、社會關懷與生活感知的整合層次。歷屆校友累計已有超過220人考取建築師資格，錄取率居私立科大之冠；學生近年亦於美國建築大師獎（AMP）及國內重要競圖中表現亮眼，每年獲獎件數約50件，展現優異的設計實力。

　　郭柏巖也勉勵畢業生，無論未來選擇升學或投入職場，設計訓練所培養的觀察力、創造力與規劃邏輯，以及面對挑戰的韌性，皆將成為重要資產。他同時感謝畢業生與班級幹部的投入，以及校內外資源的支持，使展覽順利呈現；並特別致謝指導教師群，包括畢業設計總指導郭其綱、陳鼎岳等師長的用心指導。

畢展三大亮點「一人一組」與AI×工藝並進打造實務型設計人才

　　畢業設計總指導郭其綱表示，本屆畢業成果展由系內共16位專業教師組成教學團隊共同指導，展出52位學生作品，展現朝陽建築系室內設計組長期深耕實務訓練的教學成果。面對AI數位時代的快速變遷，學生不僅展現科技應用能力，同時兼顧傳統工藝美學，呈現設計專業的整合實力。

　　郭其綱指出，本屆展覽具備三大特色，體現學生在業界備受肯定的核心競爭力。首先，堅持「一人一組」創作模式，培養高度獨立與抗壓能力。其次，作品兼顧質與量，專業圖面展現扎實基本功。展場除呈現精緻細膩的實體模型外，學生在圖面產出上亦具高度專業水準。第三，數位科技與手工工藝的融合應用。在AI浪潮下，系上積極導入3D列印、雷射切割等數位工具，並鼓勵學生運用AI進行資料整理與創意發想；另一方面，學生仍持續精進傳統手作技藝，如玻璃拼貼等細部工法，展現科技視野與工匠精神兼備的專業素養。

　　此外，為強化國際接軌能力，教學團隊設有全英語授課組，並邀請外籍教師參與評圖，提升學生的國際溝通與表達能力；另有教學組別導入前沿數位技術輔助設計教育，確保學生的設計思維與全球趨勢同步。

展現國際競爭力　校方全額補助優秀作品進軍國際賽

　　畢業設計總指導陳鼎岳表示，本屆畢業成果展發表，完整呈現學生歷經一年密集訓練後的建築創意與專業實力，特別肯定學生在自主選題上的成熟表現，展現出高度的設計思辨能力與實踐力。感謝校方，未來將針對優秀作品提供全額補助，支持學生參與國際指標性競賽，持續推動朝陽學子走向國際舞台。

　　陳鼎岳指出，今年畢業生作品保有對專業的高度熱情與投入。重要特色，在於提供學生高度自主權，從設計主題、基地選址到整體發展方向皆由學生主導，教師則扮演引導與修正的角色，協助學生完成具原創性的設計成果，使作品更具個人觀點與實務深度。

　　在國際競賽表現方面，朝陽建築系成果亮眼。陳鼎岳指出，根據統計，近年來平均有5至6位學生於包括「美國建築大師獎」（Architecture MasterPrize, AMP）等國際重要賽事中獲獎。以全球每年約百名得獎者的規模而言，朝陽學生的得獎比例相當突出，顯示其在國際設計領域中的競爭實力，亦成為中部地區重要的設計能量來源。

從糖廠到〈神之鄉〉朝陽學生以設計重啟北港文化與觀光動能

　　學生洪偉致以畢業作品〈神之鄉〉，選定北港糖廠為設計基地，結合在地深厚的媽祖信仰與傳統工藝文化，提出活化閒置空間的再生構想。計畫以「新舊交融」為核心，透過空間改造導入沉浸式科技體驗與工藝工作坊，回應北港觀光失衡、青年外流與傳統技藝式微等議題。

　　洪偉致指出，北港糖廠距離朝天宮僅約15分鐘步行路程，具備分流觀光人潮的潛力。在建築設計上，他保留既有鐵皮結構，並以象徵媽祖衣袍的朱紅色重新詮釋外觀，使空間兼具文化意象與動線引導功能；室內則透過水池、紅色燈飾及紅磚、磨石子與木構件等材質，營造融合信仰與在地語彙的五感體驗場域。

　　在空間規劃上，作品提出「沉浸式繞境長廊」，運用1比1投影技術重現北港迎媽祖的常民文化，讓遊客可即時參與繞境場景，近距離觀賞報馬仔、順風耳等陣頭，並於動線終點呈現國寶級六角神轎；同時規劃吃炮體驗與藝閣互動區，強化文化參與感。

　　針對在地木雕產業逐漸式微的現況，洪偉致亦提出設置工藝工作室，強調「跨時代文化轉移」，希望將傳統技藝轉化為青年創作與創業的養分，讓工藝隨人才流動持續延續。此外，設計中亦納入住宿與夜間機能，將既有咖啡空間轉化為夜間酒吧，透過溫暖燈光營造氛圍，象徵糖廠重新「呼吸」，成為北港夜間觀光新據點。他表示，希望藉由此設計，讓隱身巷弄的工藝師被更多人看見，為傳統工藝開創新的舞台。

〈HONG KONG CO-LIVING〉深度田野調查：台灣視角下的香港關懷

　　針對香港高度密集的居住環境與工商轉型的社會需求，學生鄭采羚將位於觀塘牛頭角的「協發工商大廈」重新定義為新型態的「共居公寓」（Co-living Apartment）。

　　鄭采羚指出，此計畫選址於觀塘區，該區工商大廈林立，居住配套趕不上龐大的工作人口。她選擇將九層高的「協發工商大廈」進行結構性空間改造。同時加強採光優化因觀察此大廈建築進深較深、中心採光不足的痛點，特別規劃了部分樓層挑空，並於頂部設置玻璃天窗，引進自然光線照亮室內「暗房」單位。

　　面對香港「寸土寸金」的居住挑戰，鄭采羚主張用室內設計手法極大化空間效能。室內採用模組化家具，例如可折疊的木質餐桌椅與可推移的木格柵隔屏；居民可根據需求調整空間，提升居住的寬敞感與生活品質。

　　在視覺設計上，鄭采羚選用低飽和度的綠色調並妝點大量綠植，與外界灰色、壓迫的城市建築形成鮮明對比。她表示，設計核心在於「回歸」，希望能讓在快節奏環境中奔波的人們，回到家時能感受到真正的放鬆與生活質感。

　　身為台灣人的鄭采羚分享，因就學期間與香港學生交流，觀察到他們對居住空間狹小的困擾，進而決定以香港建築改造作為畢業設計題目。為了精準掌握環境，她曾親赴香港進行為期三至四天的現地調查，並刻意下榻於基地對面，全天候觀察人流行為、交通噪音與環境干擾，將觀察所得轉化為精確的建築與室內設計語彙。她說：「我希望透過這個設計，在水泥森林中打造一個純淨的居住地，讓居住者在微小的空間中也能找到家的歸屬感。」

林峻民以〈漁創力〉翻轉漁港想像　從海洋視角重構地方再生

　　面對台灣小型漁港轉型的挑戰，來自宜蘭的學生林峻民以畢業作品〈漁創力〉提出不同於傳統商業開發與硬體改造的設計思維，嘗試以實驗性空間策略回應漁港的永續發展議題，並展現對地方與海洋文化的深刻關懷。

　　林峻民指出，本計畫以「海洋視角」為核心出發點，試圖重建人、魚與海洋之間的原始連結，回應漁港被過度以陸地觀點進行商業化改造的現象。他進一步提出將「文創」概念中的「文」轉化為「漁」，以「漁創力」重新定義地方創生的可能性，探討空間如何承載海洋生命力與在地文化。

　　作品規劃三大關鍵空間，包括由閒置港區辦公建築轉型的「魚創中心」，用以重新詮釋人們觀看港口與海洋的方式；以及「搶魚平台」，延續漁港每日午後漁船進港拍賣的在地文化，設計可移動式分流平台，不僅優化魚貨處理流程，也轉化為兼具體驗性的公共場域；另設計「生死界限」空間，進一步探討海洋、勞動與生命之間的哲學連結。

　　在技術與材料應用上，林峻民運用3D列印技術製作模型，並將漁網與海洋廢棄物再利用，轉化為設計語彙的一部分，呼應環境永續理念。

　　他表示，選擇以此基地作為研究對象，源自個人情感連結。因家人曾於當地工作，他自小即與漁港生活有所接觸，也因此希望透過設計重新回應故鄉的樣貌。他強調，室內設計不應僅停留於形式美感，而應深入探討人與空間的關係，在功能性與美學之間取得平衡，並進一步回應地方真實需求。

林子涵作品〈鄉鎮微觀共學劇場〉打造偏鄉全齡文化園區

　　面對偏鄉資源匱乏與高齡化社會挑戰，學生林子涵提出畢業設計〈鄉鎮微觀共學劇場〉，結合教育、文化、休閒與社會服務機能，打造一座具社區整合性的建築園區，使資訊弱勢族群能被看見、被理解並被連結，逐步建立地方性的共學文化。

　　該計畫選址於偏鄉小鎮人口核心區域，基地對面即為居民活動頻繁的廟宇，並鄰近兩所學校。林子涵觀察指出，多數偏鄉活動中心仍停留在單一功能的長方形空間形式，難以回應高齡者與社區多元需求。

　　本案整合原有小型圖書館與鄰近廢棄學校宿舍，透過拆除與重構，將原本封閉、靜態的空間轉化為開放式社區共融場域。她強調，此計畫不僅是文化教育園區，更是一項實驗性建築行動，試圖讓「知識」從書架走入日常生活，使資訊在社區中自然流動。

　　在機能規劃上，林子涵重新定義圖書館角色，導入高齡者共食食堂，結合日常飲食與社交互動；設置學童課後學習空間，提供國中小學生課後活動與輔導場域；並依在地需求調整館藏結構，同時導入偏鄉所需的數位3C資源，提升資訊可近性。

　　林子涵表示，在設計過程中需面對法規限制與複雜結構整合等挑戰，但也因此更深化對建築介入社會議題的理解。她指出，〈鄉鎮微觀共學劇場〉是一項實驗性提案，若模式可行，未來可依不同鄉鎮條件進行調整與複製，成為偏鄉永續發展的可能解方。

沈雅涵以「六感體驗館」回應都市高壓生活

　　學生沈雅涵作品〈棲息於感知間〉回應現代都市高壓與感官鈍化議題，規劃「六感體驗館」（五感+自我察覺），透過光影變化、水流聲響、氣味分子與材質轉換等設計手法，建構沉浸式感知空間。

　　她指出，當代生活節奏加速，數位影像充斥日常，使人們對自然氣味、聲音與觸感的敏銳度逐漸降低。因此，本設計嘗試透過室內空間與植物媒介的結合，重建多層次感官體驗，並刻意降低視覺主導性，例如調降室內光線亮度，引導使用者回歸聽覺、嗅覺與觸覺的感受。

　　她說，基地選定位於台中市南屯區，該區為高密度發展的都市生活圈，適合作為觀察現代數位生活型態的樣本。設計以一棟四層樓的商業建築為對象，規劃室內與室外整體空間，並透過垂直綠化與中介空間，將自然元素導入建築結構之中。
作品亮點設於四樓沉浸式冥想場域。使用者在歷經前三層不同感官引導後，進入結合植栽與水元素的靜謐空間，在低干擾環境中進行身心沉澱。

　　沈雅涵表示，此設計旨在讓使用者重新感受空間與身體之間的關係，透過冥想場域獲得情緒舒緩與自我覺察。她認為，作品不僅是空間設計提案，更是對當代都市生活的反思，試圖喚回人與環境之間被削弱的感官連結。

　　校長鄭道明表示，朝陽科大積極發展國際化與跨域學習，建築系與國外姊妹校有著深度的雙聯學位及海外見學合作，連續多年開辦全英語授課之畢業設計小組，培養學生面對全球設計議題的視野與能力。本屆展覽不僅是建築系學子四年的學習總結，更是投入城市與空間改造的起跑點，期許畢業生未來能以創新思維與人文關懷，為臺灣建築與室內設計領域注入嶄新能量。

(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)