為什麼叫「居然」?一場翻轉觀看方式的藝術展
2026台北新藝術博覽會《居然.藝境》將於 11 月 19 日至 22 日在松山文創園區 2、3、4 號倉庫舉行。
全球高資產藏家直接向藝術家購買作品的比例,兩年之內由 27% 上升至 63%;購買「新發現藝術家」作品者,亦由 43% 升至 66%(註1)。這個被稱為去中介化的轉向,是近兩年國際藝術市場最明顯的結構變化之一。
邁入第 16 年的台北新藝術博覽會,2026 年以《居然.藝境》為題,將於 11 月 19 日至 22 日在松山文創園區 2、3、4 號倉庫舉行,由社團法人台灣國際當代藝術家協會(TICAA)主辦。
2026國際藝術家大獎賽70國參賽,收件3,132件,101件入圍,約每30件選出一件。
與多數以畫廊為參展單位的藝博會不同,本會自創辦起即「以藝術家為核心」,由藝術家直接參展,一個展位就是一位藝術家的個展,藏家與創作者直接建立關係。兩種模式各自回答同一個問題——藝術如何走到收藏者面前——而這場展覽選的是其中比較少人走的那一條。
展位因此不再是一個銷售單元,而是一次個展。
參展藝術家將親自到場,藏家與創作者直接建立關係。
本屆主題語為「嚴選台灣主場」。嚴選在這裡不是形容詞,是一道比例。
國際藝術家大獎賽本屆70國參賽、收件3,132件,101件入圍,約每30件選出一件。4 號倉國際藝術展區集結21國、46位藝術家、394件作品,件件為藝術家本人送件,每三件送件中選出一件。在還沒有人替這些創作者定價之前,先把值得被看見的人找出來——這是十六年來評審與選件機制持續在做的事。
三座紅磚倉庫各自成立,也互相對照。2 號倉是人,台灣當代藝術家的主場,多數參展藝術家將親自到場,觀眾可以站在畫前直接問他為什麼這樣畫、為什麼是這個顏色、為什麼停在這裡。3 號倉是異質並置,大獎賽入圍作品與全展唯一的嗅覺展區同場,讓競賽的權威與實驗的銳度互相對照。4 號倉是情境,把作品放回客廳、臥室與書房的尺度裡看——一件作品進入自己家會是什麼樣子,在這裡不再是想像。
Alex Bertaina _《Waves on the hills》_油畫_100x100cm_2026_西班牙
「居然」是一個翻轉詞。你以為你已經知道藝術長什麼樣子,走進來之後,你發現你不知道。「藝境」則一語雙關:既是藝術的境界,也是藝術落地生活之後,能被安放、被觀看、被日日相伴的場景。展名的兩個層次,正是這場展覽的策展起點。
Sara Sammakiaf _《aelii © the quiet bloom》_壓克力油畫_90x100cm_2026
不比場館規模,比在地紋理。松菸的紅磚倉庫不是退而求其次的場地選擇,它本身就是對白盒子大型展館的另一種回答。
讓藝術家成為主角、讓城市成為展場、讓藝術成為生活。
2026 台北新藝術博覽會《居然.藝境》ART into the life
貴賓專屬:2026.11.19(四) 10:00~18:00
公眾展覽 :2026.11.20(五)~11.22(日) 10:00~18:00
展覽地點:松山文創園區(2、3、4號倉庫)
台北市信義區光復南路133號
FB:https://www.facebook.com/artrevolutiontaipei
IG: https://instagram.com/art_revolution_taipei
Accupass購票:https://reurl.cc/omYXDv
2026台北新藝術博覽會《居然.藝境》何時何地舉行?
2026台北新藝術博覽會《居然.藝境》將於 11 月 19 日至 22 日在松山文創園區 2、3、4 號倉庫舉行。本次博覽會由社團法人台灣國際當代藝術家協會(TICAA)主辦,展覽地點位於台北市信義區光復南路133號。展覽期間,參展藝術家將親自到場,讓藏家與創作者能直接建立關係,並提供一個讓藝術家成為主角、城市成為展場、藝術融入生活的平台。
本次博覽會的主題「居然.藝境」有何涵義?
「居然」意指翻轉觀看者對藝術的既有認知,讓人發現原來藝術可以如此不同。「藝境」則有藝術的境界,以及藝術融入生活後,能被安放、觀看並日日相伴的場景雙重意涵。
本次博覽會的展區規劃為何?
展覽分為三個區域:2號倉庫為台灣當代藝術家主場,藝術家將親自到場;3號倉庫展出國際藝術家大獎賽入圍作品,並設有嗅覺展區;4號倉庫則模擬作品在居家空間(客廳、臥室、書房)的擺放情境。
國際藝術市場近期有何結構性變化?
近兩年國際藝術市場出現「去中介化」的轉向,全球高資產藏家直接向藝術家購買作品的比例,已從 27% 上升至 63%;購買「新發現藝術家」作品者,比例也從 43% 提升至 66%。