烏來織藝節掀原民時尚風潮!潘怡良操刀泰雅時裝秀 家家獻唱曝三代傳承故事
【威傳媒記者蘇松濤報導】
由新北市政府原住民族行政局主辦的《烏來織藝節》原住民族樂舞暨工藝展演,日前在新北市烏來區登場,今年以泰雅族傳統織布工藝為主軸,首度結合知名針織設計師潘怡良(GIOIA PAN)的時尚美學,將傳統織紋與服飾轉化為當代時裝,讓泰雅文化走上伸展台,現場更集結烏來在地文化團隊、原住民族樂舞團體,以及金曲歌手家家接力演出,透過時尚、工藝與音樂的跨界交融,展現原住民族文化傳承與創新的多元樣貌。
新北市自108年起持續推動原住民族表演藝術培力計畫,陪伴原民團隊在城市扎根、累積展演能量,今年特別將烏來泰雅族傳統工藝融入展演,以織布文化串聯時尚走秀、傳統樂舞與特色市集,讓原住民族文化不只被保存,更能透過創新形式走進大眾生活。後續也將持續透過表演藝術培力、工藝課程、展演及在地合作,提供族人、文化工作者與表演團隊實際參與及展現成果的舞台。
這次時尚展演由潘怡良親自操刀,以泰雅族傳統織紋為設計主軸,運用白、黑、紅三大主色調,打造12套融合傳統文化與現代美學的時尚服裝,透過專業模特兒演繹泰雅族織藝的獨特魅力。除了設計師作品,新北市賽考利克山林智慧文化傳承協會也帶來泰雅族傳統漁獵器具展示,接著由烏來織女周彭玉鳳Sayun Yuraw及織女高蓮君Migo Hakaw召集6位在地族人組成「織的對話」展示泰雅族傳統服飾,讓族人親自穿上承載文化記憶的服裝走上伸展台,呈現一場融合原鄉文化與當代時尚美學的特色展演。
除了時尚走秀,現場也邀請原住民族歌手家家、金曲歌手依拜·維吉、氧氣系療癒歌手陳傑恩(阿拓)以及旅北都蘭部落文化藝術團、馬拉赫文化藝術團、禾拉呼伊樂舞藝術團帶來傳統樂舞演出,讓觀眾從歌聲、舞蹈到服飾工藝,感受不同族群的文化魅力。其中,身為卑南族的家家,對這次傳統工藝結合時尚設計特別有感,她透露,自己家族從外婆那一代就開始製作傳統服飾,手藝一路傳承到媽媽,如今阿姨與舅媽也持續投入,家家回憶2015年舉辦首場大型個人演唱會時,媽媽甚至連夜趕製演出服裝,上頭的原住民族圖騰十字繡,更是由外婆親手縫製,一套演出服承載了家族三代的文化記憶。
負責《烏來織藝節》原民時尚展演的設計師潘怡良表示,這次參與《烏來織藝節》希望呈現的不是單純將傳統圖騰放上服裝,而是讓大家看見泰雅族織布工藝背後的文化與美學。潘怡良說:「每一道織紋都有自己的故事,傳統工藝其實一直都很時尚,只是需要透過不同的設計語言,讓更多人重新認識它。」她認為,時尚不只是追求流行,更可以成為文化傳承的媒介,這次將泰雅族傳統織紋融入現代服裝設計,希望讓年輕世代看見原住民族工藝的獨特魅力,也讓來自烏來的文化走向更寬廣的舞台。
圖片提供:新北市政府原住民族行政局
(資料來源:威傳媒新聞-WinNews)
烏來織藝節如何結合泰雅族傳統工藝與當代時尚?
新北市政府原住民族行政局主辦的《烏來織藝節》以泰雅族傳統織布工藝為主軸,結合知名針織設計師潘怡良的時尚美學,將傳統織紋與服飾轉化為當代時裝,並透過專業模特兒演繹。活動現場集結了烏來在地文化團隊、原住民族樂舞團體,以及金曲歌手家家等人接力演出,展現原住民族文化傳承與創新的多元樣貌。此外,新北市賽考利克山林智慧文化傳承協會也展示了泰雅族傳統漁獵器具,並由在地織女與族人穿著傳統服飾走上伸展台,呈現一場融合原鄉文化與當代時尚美學的特色展演。
潘怡良在烏來織藝節的時裝秀中使用了哪些設計元素?
潘怡良以泰雅族傳統織紋為設計主軸,運用白、黑、紅三大主色調,打造了12套融合傳統文化與現代剪裁的時尚服裝,旨在呈現泰雅族織布工藝背後的文化與美學。
歌手家家在活動中分享了什麼與文化傳承有關的故事?
身為卑南族的家家分享了家族三代製作傳統服飾的傳承故事,從外婆的手藝到媽媽的製作,再到阿姨與舅媽的持續投入,展現了文化記憶透過服飾得以延續。
