【記者 朱達志／台東 報導】2026台東博覽會「臺東藝穗節馬戲特區」持續於臺東舊站特區登場，其中，國際當代馬戲創作團體「圓劇團」帶來《漂浪之身》系列演出。不同於追求驚天動地的炫技，圓劇團選擇從臺東出發，一步一腳印走進地方，以田野調查、部落交流、音樂採集與現地創作，從這片土地上尋找故事，並將臺東的山海、文化與人，轉化為一場屬於臺東的馬戲。縣府表示，馬戲特區僅剩15、16日兩場次演出，敬請民眾保握機會觀賞。

縣府文化處表示，圓劇團此次來到臺東，並非只是將既有作品搬上舞台，而是與臺東在地的阿水工坊合作，以臺東獨有的「漂移人生」作為故事背景，重新思考人與土地、離開與歸返之間的關係。在三場演出之中，《漂浪之海》中的鐵馬成為貫穿作品的重要意象，象徵著人生在路上的漂流與移動；《風之頌》則從風與土地的相遇出發，展開一段關於風的想像與情感。而在作品誕生之前，團隊先走進臺東，透過田野調查與地方交流，深入了解達魯瑪克部落、建和部落與鞦韆之間的文化脈絡。

對圓劇團而言，這不只是尋找一個適合演出的元素，更是一次對文化的理解與學習。鞦韆不只是可以被搬上舞台的形式，背後承載著土地、生活與文化記憶。因此，團隊選擇花時間理解它的背景，並以尊重與致敬的態度，探索臺東故事真正的基底。

在創作過程中，圓劇團也透過音樂，讓臺東的聲音進入馬戲。團隊採樣土坂部落古謠，並正式取得版權，將文化傳承視為創作中不可忽視的一環。《南島曼波》則將臺東調與採蕨貓歌等地方聲音元素融入創作，以最貼近生活的素材，描繪火車、移動與人生旅途。當這些聲音與馬戲相遇，臺東也就不只是演出的背景，而成為作品真正的共同創作者。

而在《漂浪之海》的演出中，「漂浪」更從作品的概念，延伸到藝術家自身的人生。團隊邀請遠赴法國發展的藝術家，以及從法國來到臺東、再次踏上這片土地的藝術家共同參與演出。從演出者的身影，看見「漂浪」真正的意義。有些人離開家鄉，是為了尋找更遠的舞台；有些人走遍世界，最後又回到熟悉的地方。有人在遠方成為自己，也有人在離開之後，才重新理解「家」的意義。

臺東縣政府表示，此次圓劇團的演出，正是一次從土地出發的文化交流，團隊透過與部落、在地創作者及地方文化的深入接觸，讓藝術不只是來到臺東，而是真正與臺東產生關係。

臺東藝穗節馬戲特區演出只剩8月15、16日的週六日，邀請大家走進臺東舊站特區，在沒有圍牆的劇場裡，與馬戲、音樂、土地及彼此相遇，一起感受不同文化、不同生命經驗在臺東相遇的樣子。（照片記者朱達志翻攝）