直式短劇不只搶流量　Clipply POP用原創與AI重寫影視新戰場

【創新聞記者陳光蘊／採訪報導】從徐新洋、張愛、儲旭、麥允唯等演員首度同台，到恐怖懸疑、平行宇宙BL、校園純愛、都會愛情與跨國浪漫五大劇集；Clipply POP正式推出直式影視APP，真正值得關注的，不只是把傳統戲劇由橫式改為直式，而是台灣影視產業開始迎接一場由手機觀看、短篇敘事、跨國製作與AI技術共同推動的內容革命。流量能帶來一次點擊，明星可以創造首波聲量，但平台能否走得長遠，終究取決於能否在速度之外，留下值得追看與記住的故事。

當觀眾習慣用手機在通勤、排隊及睡前追劇，影視產業面對的已不只是螢幕尺寸改變，更是觀看習慣、敘事節奏與商業模式的結構性轉移。Clipply POP舉行「創新體驗・影視未創」直式APP媒體發佈會，集結多位演員與主創團隊，公開五大自製及跨國合作劇集，並由平台高層與劇組代表共同啟動Launch感應柱，宣告APP正式上線。在我看來，這場發佈會真正要回答的是：台灣能否建立自己的直式敘事語言？平台能否從播映者成為原創投資者？AI又該如何擴大產能，而不讓創作失去靈魂？

 五種題材同時出發　不是炫技而是市場測試

此次作品橫跨懸疑、奇幻、校園、都會愛情與跨國浪漫，顯示Clipply POP並未將短劇侷限在單一高甜公式，而是以多元題材測試市場。《妹妹背著洋娃娃》由徐新洋、李智智主演，導演羅大海與編劇魏智揚、陳仲軒打造，運用直式畫面壓縮空間、放大表情的特性，營造逼近觀眾的恐怖感。《圓缺》由儲旭（儲榢逸）、戴嘉溥主演，楊儒强執導、呂婉綺編劇，以平行宇宙結合BL情感及視覺特效，挑戰直式劇的世界觀與情感厚度。《差一站的夏天》由顏瑀晴、麥允唯、胡鴻達主演，透過直式鏡頭捕捉青春的試探與錯過。19歲的麥允唯曾演出《民雄鬼屋》、《複身犯》，她表示對角色不設限，最想挑戰霸道女總裁；被問及儲旭、徐新洋、廖彥龍誰最符合心中男主角形象，她更霸氣回答「三位都要」。

《慘了！我戀愛了！》由廖彥龍、張愛主演，編導盧柏翰描繪都會男女的曖昧與心動。身為職棒啦啦隊練習生的張愛坦言，自己持續精進演員身分，雖然戲中必須呈現柔軟肢體，現場卻因「筋很硬」頻喊「我不行了」。這段自嘲也說明，短劇並不等於簡單演出。鏡頭愈近，演員的表情與情緒愈無法藏拙；篇幅愈短，也愈要求在有限時間內建立人物、推進關係。短，不代表容易，而是每一秒都必須精準。《失去記憶後，竟然有了財閥男友》則由韓國人氣男星CHAEL主演，並與韓國Fantagio製作團隊合作，挑戰高規格台韓直屏製作。其意義在於，台灣平台不再只採購海外內容，而是嘗試進入共同開發、製作及市場推廣的上游環節。

直式不是把橫式裁掉　而是重新學會說故事

直式劇常被認為依賴霸總、重生、復仇等公式吸引付費，但媒介本身沒有高低，關鍵始終在於如何使用。直式畫面貼近人物，適合特寫與第一人稱視角，卻也限制橫向空間與群像調度。創作者不能只是裁切橫式影像，而必須重新安排演員位置、視線、剪輯節點，以及每一集留下懸念的時機。Clipply POP讓不同導演、編劇與演員進入直式敘事實驗，價值不只在於推出作品，更在於累積台灣自己的製作經驗，建立可以輸出、卻不落入同質化的內容能力。

 AI可以加速內容轉化　卻不能代替人的感受

Clipply POP亦攜手美國Glowix團隊，建立從生成、剪輯到全球變現的一站式機制；並與ComicRay戰略合作，發展漫畫改編短劇與AI漫劇生態，提升IP轉化效率。AI可以降低分鏡、翻譯與影像製作門檻，協助台灣創作者跨越語言及市場邊界；但最需要警惕的，是過度追求產量，讓內容淪為快速複製的模板。AI應替人處理重複工作，讓創作者有更多時間打磨人物與情感，而不是取代創作判斷。

平台真正的考驗　從正式上線後才開始

Clipply POP結合原創劇集、台韓製作、AI漫劇與跨國變現，勾勒出具有企圖心的產業藍圖。然而，發佈會的燈光一天就能點亮，內容生態卻需要長時間建立。平台接下來必須回答的，不只是「有什麼可以看」，還包括創作者能否獲得合理報酬、IP能否持續開發、海外市場能否落地，以及觀眾是否願意從免費試看走向穩定付費。台灣從來不缺演員、故事與創作能量，真正欠缺的，是讓作品獲得長期投資、有效發行並走向海外的完整機制。

直式影視的未來，不能只建立在「更短、更快、更多」之上。當每個平台都能製造內容，真正稀缺的反而是可信的人物、可感的情緒，以及看完後仍留在心裡的故事。Clipply POP按下的，不只是一座APP上線的啟動柱，更是台灣影視產業走向下一種螢幕、下一套敘事與下一個國際市場的開始。這場創新能否從流量熱潮走向內容長河，最終仍須交由作品與觀眾共同決定。