陳碧涵博士主持教育電台「與美感教育共舞」節目，青年指揮陳宥嘉（2026年第五屆「誰與爭鋒─國際中樂指揮大賽」冠軍）。

2026年，對青年指揮陳宥嘉而言是值得銘記的自我突破耀眼高光時刻。陳宥嘉在香港中樂團與無錫民族樂團合辦的第五屆「誰與爭鋒—國際中樂指揮大賽」奪得冠軍，並囊括了最佳香港作品演繹、最受觀眾喜愛、最受團員喜愛（香港中樂團）及最受媒體喜愛等等獎項肯定。這場難忘的跨地區國際性賽事，與高手同台競比，處處充滿挑戰、壓力和考驗，其中「樂譜糾錯」項目，讓他體會到，一位優秀的指揮家既要能「微觀」聚焦局部細節和特質，也要能「宏觀」掌握大尺度與大結構的整體全貌；有時過度關注於細節的抓錯，很可能反而忽略了其他涵蓋的訊息；如何以先宏觀的角度掌握整體框架，再從微觀的角度深入考量細節，又要如何保持平常心，在局部與整體之間調整注意力，是指揮必需持續練習的功課。

談到音樂指揮的素養和實力以及現場即席的實踐力，陳宥嘉認為很大一部分是來自師長的引領、指導與實際排練的經驗累積。從歐光勳、顧寶文到王雅蕙老師的指導，以及呂紹嘉、閻惠昌先生的指揮大師班，在不同學習現場持續磨練讀譜、溝通與臨場應變能力，藉由觀摩、回饋和調整成為能覺知、具敏銳性、在感性與理性之間閱讀和挖掘音樂靈魂的人，這是讓他能持續進步、不斷成長、豐富存在美學感知的原點。台灣音樂指揮重視實務的養成方式，讓他很早便習慣背譜上台、直接面對樂團的考驗；指揮的學習不只是在理解作品，更要能將理解轉化為清楚而有效的合作，這是指揮非常關鍵的角色和功力。

陳宥嘉與國樂的緣分，始於小學三年級。家中堂哥學揚琴、哥哥學琵琶，母親也替他報名國樂團，選擇二胡作為音樂旅程的起點。及長，進入國立台南藝術大學七年一貫制中國音樂學系，在二胡之外學習指揮，之後，進入國立台北教育大學音樂研究所進修。從拉奏一條旋律，到閱讀一部總譜，他的學習視野從二胡聲部，逐漸擴展至整個樂團的聲響與結構，美妙音樂天地，有意思極了。

站上指揮台之外，陳宥嘉仍持續擔任台灣國樂團特約二胡團員，保留著演奏者的位置與視角，原因無它，從樂團之中感受音樂，再回到指揮台上引導合奏，這樣的往返，能讓他的音樂不只關乎個人的詮釋，也關乎如何理解每一個聲部、每一位演奏者的需要。 從琴弦到指揮棒，他所展開的音樂風景，既有扎實訓練的深度，也有聆聽與合作所累積的溫度。

對他而言，音樂的魅力，不只是旋律、節奏與聲部所構築出的聽覺層次，更是演奏者與指揮在聆聽、呼應與信任之間，讓各器樂的音色交織匯聚﹕細看各美其美、近看美其所美、合於美美與共的境界。循著陳宥嘉從二胡走向指揮的歷程，可以看見音樂學習如何從個人的技藝鍛鍊，逐步延伸為理解整體、與他人合作的藝術實踐。

音樂之路要能走得好、走得遠、走得生機蓬勃、走得有滋有味，養分，不會只來自琴房與排練場。陳宥嘉小時候學過武術，這對他來說也是一個極為重要的身心靈美感培養皿。呼吸調息，動與靜的轉換、力量的運用、身體控制、身形與律動，成為日後他肢體開發和音樂想像的重要經驗。工作之餘，他也透過馬拉松鍛鍊耐力，並將跑步形容為「移動式冥想」：在維持定速的步伐中，過濾雜音，持續勾勒音樂的樣貌。身體的節奏素質與心念覺知，於是與音樂的交織呼應相互連結，融入日常生活的各式養分如﹕專注、抗壓、調節和身心靈合一，也能瞬發在指揮台上，用音樂盡情地挖掘靈魂，與樂團交織完美相互成就的風景。