(記者邱素芬／綜合報導)雄崗美術館即日起至12月31日盛大推出聯展《文思煉境》。本展由蔡仁德擔任策展人，集結蔡仁德、鄧惠華、黃玉雲與蘇鄉真四位藝術家一同展出。藝術生成過程猶如中餐名饌文思豆腐，把日常最貼近的思想轉換為不可思議的另一個形式，將不可見的內在能量，化為深刻而具體的色彩、線條與造型，在創作過程中不斷推演淬煉，猶如一場煉金的境界交織出一場充滿哲思與感官震撼的視覺饗宴。


蔡仁德時間與意識流動的自我對話
蔡仁德認為創作是一場漫長的自我內省與時間重組的對話。本次展出8幅精選畫作，完整呈現在抽象藝術語彙上的深刻探索。創作歷程從理性的幾何空間拆解，走向感性抒情的色彩噴發，最終回歸簡約的符號性書寫，記錄了創作者不同階段的意識流動與心境轉折。


鄧惠華方圓與花語間的生命平衡
鄧惠華以「花」作為心靈的象徵，在方與圓的交會中詮釋生命於秩序與自由之間的平衡。作品透過層層色彩堆疊與流暢筆觸，呈現內在情感的沉澱與轉化。她傾聽花的聲音與內在真實的自己，期許觀眾能如花朵般，即便面對風雨依然綻放，在變動的世界裡保有安定而自在的心。


黃玉雲服裝立裁與光影舞台的奇幻共舞
黃玉雲憑藉早期的服裝設計與立體裁剪背景，對形體、肌理與材質掌握極為深刻。她將異材質拼布概念轉化於畫布之上，營造出多層次、若隱若現且虛實交錯的魔幻視覺感受。作品融合旅行記憶與強烈明暗對比，飽和色彩在光影間構築出一齣齣富含敘事性與感官張力的「光影舞台」。


蘇鄉真聽覺與視覺共感的旋律畫卷
蘇鄉真游走於視覺與聽覺兩種藝術領域，深刻體會兩者之間的「共感與聯覺」。她將音樂的運動、節奏、調性與旋律等元素，以色彩與線條架構於時空之中。觀眾不僅能從畫作中讀出抽象符號外的深層意涵，更能如聆聽樂曲般感受繪畫背後所傳達的情感與共鳴。
 
策展人蔡仁德表示，本次《文思煉境》不僅展現創作者對世界的感知與思索，更重新熔鑄了物質與精神、現實與想像、個體與群體之間的界線。誠摯邀請所有喜愛藝術的朋友蒞臨雄崗美術館參觀，一同體驗四位藝術家所交織出的豐沛藝術能量。(圖/記者邱素芬翻攝)