從〈望春風〉唱回土地：簡文秀臺南開講，讓臺灣歌謠走進日常

【創新聞記者陳光蘊／採訪報導】一首〈望春風〉，臺灣人唱了幾個世代，今天還能唱出多少屬於自己的情感？10月7日週三晚間6時30分，聲樂家簡文秀應南臺老闆娘協會邀請，將在南臺科技大學N棟文炳館B1音樂廳舉行「我是望春風」臺灣歌謠說唱專題講座，親自教唱〈望春風〉與〈思慕的人〉。這場交流的意義，在於讓長年累積的演唱功夫走近聽眾，使文化傳承有機會落實於日常。我認為，談臺灣歌謠，不能只用「懷念」概括它的價值。歌裡的等待、愛慕與牽掛，至今仍是人們共同的生命經驗。若將老歌留在上一代的青春裡，便容易忽略它與當代生活的關係。簡文秀此次臺南之行，值得期待的，正是讓熟悉的歌曲重新被理解。

向創作者請益，才知道一首歌的分量

依活動介紹，簡文秀曾以臺灣歌謠專輯獲得金鼎獎唱片類「最佳演唱獎」及「唱片出版獎」，並獲頒教育部「推展本土語言傑出貢獻個人獎」。比獎項更值得關注的，是她製作專輯時，曾親自拜會收錄歌曲的作詞、作曲前輩，接受指導，理解作品的文化內涵。

歌唱有技術，也有詮釋的責任。不了解詞意與情感，再漂亮的聲音，也可能失去作品的分量。願意向創作者請益，反映的是先理解、再表達的態度。臺灣歌謠裡的聲調、語氣與未說盡的心事，都需要演唱者細細體會。上月，簡文秀甫出席國北教大「台灣語言與文化學系」創系開幕獻唱；此次再到臺南分享，讓她對本土語言與音樂的投入，延伸至更多交流現場。

把唱腔教清楚，也把情感唱明白

此次講座將聚焦「臺語語韻唱腔」與「細膩轉音技巧」，分享簡文秀留學歸國後鑽研十多年的心得。對歌謠愛好者而言，會跟著唱，與理解如何唱出歌曲的情緒，仍有一段值得探索的距離。一句詞如何起音，哪個字需要停留，轉音如何承接情緒，都是功夫。細節得當，人物的心事便能浮現；處理過度，技巧也可能遮住歌曲原有的質地。教唱的價值，就在於說明這些選擇，讓聽眾懂得聲音為何轉折、何時收斂。

〈望春風〉與〈思慕的人〉雖然耳熟能詳，仍有值得細聽之處。透過示範與解說，重新留意一句詞、一口氣，熟悉的旋律或許就能顯露更深的情感。

民間的邀請，讓文化有了相聚的地方

南臺老闆娘協會促成這場活動，也讓人看見民間參與文化工作的力量。有人邀請、張羅，藝術家願意分享，聽眾願意走進音樂廳，交流才得以發生。協會的連結與大學的場域，讓專業經驗有機會走入社群，也讓不同背景的人因同一首歌相聚。文化除了需要保存與研究，同樣需要這些可以親近、可以參與的場合。一場教唱無法承擔所有傳承期待，卻可能讓一個人重新喜歡唱歌，讓一個家庭多一首共同熟悉的歌曲。這些改變未必醒目，但文化的延續，往往就從這裡開始。

讓老歌保有自己的聲音，也走向新的聽眾

臺灣歌謠的推廣，需要專業，也需要容納不同的聲音。舞臺上的精準、日常傳唱的親切，各有值得珍惜之處。提升演唱技巧的同時，如何保留語言與生活的自然氣息，是詮釋者應持續思考的課題。「唱得更優雅、更動人」是一種追求，讓更多人敢唱、願意唱，也應是傳承的方向。聽眾離開音樂廳後，若仍願意哼唱，甚至教給下一個人，交流的影響才真正展開。

10月7日晚間，簡文秀將與臺南鄉親及音樂同好分享歌唱經驗，現場另贈限量億光軍用材質高效能LED手電筒，送完為止。這個夜晚更值得帶回家的，是對歌曲多一分理解，對自己的語言多一分珍惜。〈望春風〉會繼續被唱起。而傳承的分量，就在每一次認真聆聽之後，仍有人願意把歌裡的情意，交到下一個人手上。